TRABAJO 7. FOTOGRAFOS DE MODA

Manuel Outumuro:

Nacido el 9 de septiembre de 1949 en Orense, España. A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana.

Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny).

Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información.

Esta imagen está en formato horizontal y aparece la mirada de una mujer en primer plano, en este caso de la famosa Sara Gllez. Es un primer plano y tiene una angulación normal, tan vez un poco picada. Los elementos que más se marcan son las sombras, lo que tiene más importancia en el formato es la mirada de Sara y lo demás (pelo, cuello, etc.) queda en segundo plano. El centro óptico se encuentra en los ojos de la chica. Se percibe un plano con más luz y enfocado en la cara, mientras que en el pelo y en el cuello la imagen es desenfocada, debido a la importancia de cada elemento. La imagen está en blanco y negro.
Como rasgos menos visibles están la originalidad debido a la mirada que trasmite, porque aunque se puedan hacer muchas fotos de miradas, no va a haber otra igual. 
La imagen contiene más abstracción que iconicidad debido a que la imagen quiere trasmitir un sentimiento y afectar al espectador de una manera u otra. Representa la polisemia porque puede trasmitir distintas cosas dependiendo de quién sea la persona que la mire. La imagen es simple, lo difícil es trasmitir. La ideología es de una mujer al parecer poderosa y seria en la sociedad.

Mario Testino:

Es un fotógrafo de moda peruano, actualmente establecido en Londres, Inglaterra.Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.

En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas.

Esta imagen está en horizontal como podemos observar y es un plano figura porque ocupa todo el encuadre de la foto. La angulación es normal. Los elementos más notables son las vestimentas de las chicas, ya que al ser el fondo de colores más claros, los vestidos resaltan más. El fondo queda en segundo plano. El centro óptico se encuentra más en la primera chica del vestido de rojo debido a la cercanía en la foto. Las luces que se reflejan proceden de la ventana que está en la izquierda del fondo pero no se ve y les da lateralmente a las chicas dejando el lado de la derecha en sombra. La imagen está en color.
Es muy original por el tipo de vestidos que llevan y que representan elegancia. Contiene iconicidad por los collares, el fondo y el peinado de las chicas porque recuerda a la tradición de las mujeres africanas. Es una fotografía polisemica ya que trasmite más de un concepto claro. La imagen es bastante compleja a la hora de observar los vestidos pero en sí la fotografía es simple en la pose y el fondo. A mi parecer la imagen representa sensualidad por las poses, las miradas, y el vestido de la primera que está medio bajado.

Jaume de Laiguana:

Nacido en Barcelona, un 14 de junio de 1966. Su nombre real es Jaume López.

También es conocido por ser un diseñador gráfico, un director de arte, un productor musical y un fotógrafo.

Los mejores trabajos son fotos en blanco y negro, juego de luces y sombras, expresivas composiciones.... en definitiva, obras de arte. Asi es como son los trabajos de Jaume de Laiguana, uno de los fotógrafos españoles más reconocidos en el mundo de la moda y la publicidad.

Esta imagen está en vertical y es un plano general con anulación normal. Se trata de una escena con dos elementos notables, aunque el foco se centra más en la mujer clavada en la pared, también aparece un hombre en silla de ruedas a la derecha lanzando cuchillos hacia ella. El centro óptico se encuentra en la mujer porque parece que una luz la enfoca directamente y tiene colores más vivos en comparación con el fondo y el segundo elemento. Se juega mucho con las luces y sombras, dandole más importancia a unos objetos y elementos que a otros. La imagen está en color.
Tiene mucha originalidad la imagen ya que es una escena poco convencional. Contiene iconicidad porque se ve el sufrimiento de la chica y el hombre sonríe. Es una fotografía monosemica porque considero que solo se le puede dar un sentido ya que está todo muy bien representado. La imagen es compleja porque tiene muchos detalles que importan y hay que analizar para entenderla bien. Opino que en esta fotografía se da una imagen de explotación hacia la chica y puede representar la opresión de las mujeres en la sociedad.


Eugenio Recuenco:

Eugenio Recuenco es un fotógrafo de Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico".​ Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos. 

Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid, en el BAC (Festival internacional de arte contemporáneo de Barcelona), en el Naarden Photo Festival, FEM( Festival edición Madrid), Les Rencontres de Arles, PhotoEspaña y  Art Toronto.


Es una imagen en vertical de plano general con angulación normal. Se tarta de una imagen con 4 elementos notables, aunque el que más resalta por la vestimenta de distinto color es el joven que está recostado en el suelo. El centro óptico se encuentra en el joven y en los dos soldados que le acompañan a los lados. La escena está fundida en una misma gama de colores oscuros y apagados excepto la vestimenta del chico que refleja más luces y colores. La imagen está a color.
La originalidad de la imagen es notable ya que representa una escena de la historia de una guerra. Tiene iconos de la guerra y se representa tanto la rabia como la impotencia de la guerra. Es polisemica porque se le pueden dar varios sentidos la historia detrás de esta foto. La imagen es sencilla y aún así consigue trasmitir muchos sentimientos. Se muestra una sociedad en combate y por la vestimenta, se trata de personas/soldados de diferente clase social a la del joven que yace moribundo en el suelo.